Susurros de shingouz

Reseña de la mesa redonda en el Instituto Cervantes, 23 de febrero, con Elia Barceló, Luis Alberto de Cuenca y José María Merino

2011-02-24T00:10:00.000+01:00

¡Qué bien me lo he pasado hoy! Como no he ido nunca, no sé si en las Hispacones, Semanas Negras y Tertulias varias se suele reunir gente que de tanto juego como los tres de la mesa redonda que ha habido esta tarde en el Instituto Cervantes.

Empezó hablando Elia Barceló. Que no sólo habló: se la veía que estaba disfrutando tanto de la conversación que no podía reprimir gestos (y exclamaciones) de asentimiento o de horror, según los demás hablaban de cosas que le gustan (las citas del moderador de Blade Runner o de Bradbury. Casi aplaude cuando leyó una cita de “La mano izquierda de la oscuridad”) o que no le gustan (C.S.Lewis, que citó Luis Alberto de Cuenca). Me encantó lo que decía y cómo lo decía, y resulta que coincido con sus autores favoritos: Bradbury, Dick, según qué cosas de Ursula K. Le Guin (no lo de fantasía) y Connie Willis. Después de oirla hablar, decidí unirme inmediatamente a su club de fans. Ah, ahora que lo pienso: ya estoy en él (literalmente, en Facebook)

Luis Alberto de Cuenca resultó ser un conversador y moderador fascinante. Empezó dejando claro que para los que somos frikis no nos basta con la ciencia ficción: nos gusta el pack completo de cinco géneros, el que lleva CF+aventura+fantasy+literatura fantástica+terror. ¿No coincide eso con la definición de es.rec.ficcion.misc? Por literatura fantástica entendí que se refiere a Borges, Cortazar, supongo que también a los románticos como Bécquer, pues situó su origen en la Revolución Industrial, el siglo XVIII. Citó a Julián Díez profusamente, sobre todo por el libro de 100 novelas de ciencia ficción del siglo XX, y también se preocupó de hacer un repaso a un buen puñado de escritores españoles actuales, Vaquerizo, Mallorquí, León Arsenal, Juanma Santiago…

Cuando sea mayor quiero ser como José María Merino: qué fuerza y qué claridad al hablar. Acuñó sobre la marcha una nueva definición (otra más) para la ciencia ficción: poesía no metafísica, sino materialista. Explicó cómo la ciencia ficción en realidad, para él, era una cosa muerta, hasta hace pocos años. Muerta, del pasado, porque los grandes escritores de la edad de oro ya están casi todos muertos. Pero que “como un meteorito radioactivo” parece que está haciendo sentir su efecto actualmente, donde siente que la CF vuelve a resurgir. Comentó el título de un ruso [¿alguno lo pilló?, no lo conocía] escrito recientemente que le había gustado mucho. Por lo visto, reencontró la CF gracias a que le incluyeron en aquel libro de 100 novelas, por una novela que escribió en los 70, en la que un hombre escribía una novela de ciencia ficción. Dice que le sorprendió que alguien la considerara novela de género, pues siempre la había considerado un juego metaliterario. Pero que se sintió muy agradecido de ese enfoque [Aquí es donde comentaron que por qué Julián Díez no subía a la mesa, cuando todos hablaban de él  ].

Como estaban todos tan de acuerdo en todo (Luis Alberto citó muy finamente a que era hora de abandonar la actitud autocomplaciente tan censurada por uno de los personajes de Pulp Fiction), empezaron a abrir el abanico de temas .Que por qué no incluir a Edgar Rice Burroughs, el de La princesa de Marte, o a C.S. Lewis, en el canon de 100 libros. Que cada uno dijera sus tres autores favoritos: Merino dijo que Asimov, Fredric Brown y Bradbury; Luis Alberto, Bradbury, algunas cosas de Le Guin y Cordwainer Smith [este último me lo he apuntado para leerlo alguna vez]

El moderador, había elegido unas cuantas citas fantásticas: hizo una de Brian Aldiss, sobre “por qué amo la ciencia ficción” que me pareció preciosa. Dejó fluir la conversación, que en muchos momentos empujó Luis Alberto (qué bueno cuando se hizo regalar un libro por el moderador). Merino comentó como vías de la CF actual el steam-punk, que le parece muy divertido. Dijo que está peleando para que “distopía” entre en el diccionario, aunque Francisco Adrados se oponga por motivos filológicos que, en realidad, están más justificados con “utopía”, que ya está de hecho desde hace años en el diccionario. Se esforzó todo el rato por hablar de “ficción científica”, por ser una traducción más correcta de science (adjetivo) fiction (sustantivo), aunque reconoció con mucha gracia que en realidad es una batalla perdida, y siempre se atascaba y le salía decir ciencia ficción (qué risa cuando dice “es que me tropiezo en todas, no fallo una”)

Muy interesante también el comentario de Luis Alberto sobre lo importante que es, para ganar lectores, lo que se haga entre los 13 y los 16 años, un tiempo en que uno tiene fuerzas para ser un lector voraz: si a esa edad obligas a leer a disgusto, habrás amargado a un lector de por vida. ¡Que los profesores les den a leer cosas que les apasionen! CF, y no “todos los años Marianela”, como dijo Elia. “¡Pues a mí me encanta Marianela!”, salta Merino. “Si es CF, todo eso de que recupere la vista” .Qué risas.

En las preguntas, lástima que no entraran más en la que hizo una chica, sobre el ciber-punk (¿Neal Stephenson es ciber-punk?), la ciencia ficción sobre lo relacionado con la informática. Estoy deseando, por mi parte, que haya muchos más como Neal Stephenson, pues si trabajamos, y pasamos nuestro ocio aquí, ojalá que muchos más lo lleven a buenas novelas.

Un tal shingouz hizo la última pregunta desde el público: que si habían leído “La carretera”. Sólo la conocía Elia, que dijo que lo disfrutó muchísimo (bueno, sufrir, más que disfrutar), menos el final, americano y cobarde. Otro tema que daría para otra mesa redonda: “La carretera”, las distopías, y cómo deberían terminar (a mí tampoco me gusta el final, pero creo que también hubiera sido un error el final obvio y esperable “todos mueren”. Me da que es un gran libro, en el borde justo de la obra maestra, en el que alguien debería reescribir el final, pero no sé exactamente cómo).

Me quedé luego pensando en algo que Merino dijo, repitiendo una frase de su discurso de entrada en la RAE: que la tradicional aversión española de la literatura “oficial” por lo fantástico, considerado bastardo frente a la literatura realista, tiene su procedencia en la inquisición y la censura eclesiástica, que lo vería como competencia de la religión católica. No lo podría asegurar, pero me da que esa idea viene de un prejuicio anticlerical de Merino: en el catolicismo que conozco (el del siglo XX y de tradición jesuítica) más bien se siente simpatía, como un sano divertimento, como un medio de acercarse a las clases populares (para evangelizarlas a la vez, supongo, para instruir a la vez que entretener) todo lo relacionado con los cuentos populares, con la mitología clásica, con los cuentos de Bécquer, con las leyendas del mundo.... Más recientemente, Tolkien es literalmente reverenciado entre los lectores católicos de todos el mundo (y no por ser católico, sino por sintonía casi inmediata): en mis tiempos mozos, cuando me relacionaba con ellos, la Sociedad Tolkien Argentina estaba llena de curas. Luis Alberto comentó, creo que con razón, que ese desprecio por lo fantástico y veneración de lo realista, en realidad tendría un origen bastante reciente, en el siglo XIX. No sé, quizá Merino lo haya estudiado y tenga datos históricos que me faltan, pero creo que los censores eclesiásticos le tendrían la misma tirria a lo fantástico y a lo realista, no creo que hicieran distingos entre géneros.

Me he apuntado para leer: Mercaderes del espacio, Cordwainer Smith, James Tiptree Jr, Christopher Priest (creo que lo alabó tanto Merino como Elia). También he apuntado Ciudad, de Clifford Simak (aunque aquí Elia puso mala cara).

Si no me equivoco, les faltó hablar de Lem, pero es que no daba tiempo para más: una mesa para volverla a repetir. Si alguno organizáis algún sarao de estos, juntadlos otra vez a los tres, hacía tiempo que no veía un debate tan bien llevado y dando tanto juegos unos a otros. Lo dijo Luis Alberto: últimamente las mesas redondas se han convertido en tres conferencias de 25 minutos, consecutivas y que duran hasta que el público empieza a mirar los relojes. Todo lo contrario que hoy, nos dejaron con ganas de más: si hubiera sido un concierto, el aplauso (que fue muy caluroso) hubiera seguido hasta que hicieran bises.

Valerian y Laury: qué libros me gustan más de la serie

2009-06-24T11:00:00.005+02:00

Si quieres leerte una crítica exhaustiva de la serie antes de arriesgarte a comprarla, te recomiendo la que puedes encontrar en http://www.noosfere.org/mezieres/pages/extras/articles/U23.htm . Tiene algunos spoilers en la parte en que explican los albumes uno por uno, pero no demasiado graves. Pero si prefieres no saber nada sobre las historias, mejor no te leas más que la primera parte, en que explica algunas cosas sobre Mezieres. Y a continuación te cuento mi opinión, sin spoilers de ningún tipo.

Suscribo casi todo lo que dice el autor de ese artículo, entre otras cosas que lo mejor de la serie es lo que pone Mezieres, un dibujo seductor pero siempre al servicio de la historia, evitando lucirse gratuitamente. Los guiones van de lo entretenido a lo apasionante, y acaban en los últimos tomos por ser una castaña con bichos.

Para mí los álbumes de Valerian irían clasificados así, por orden de mejor a peor:

1. Los pájaros del amo (Les oiseaux du maître, 1973),
2. El embajador de las sombras (L 'ambassadeur des ombres, 1975)
Los dos mejores en guión y dibujo. Si no te gustan, solo hay dos alternativas. O te gusta un estilo más "crepuscular", como al autor del artículo, el cual prefiere los libros que yo aquí numero como noveno y décimo, o es que Valerian no va contigo, y te va a parecer algo "menor" como a Spiff. En este segundo caso, con leerte esos cuatro libros ya habrías hecho más que suficiente para formarte un idea.

El siguiente en mi lista requiere haberse leido antes unos cuantos libros, para orientarse en cuanto a la situación vital de Valerian y Laury, pero no sería imprescindible para comprender la trama del álbum. A mí me gusta mucho cómo está escrito, y el tono y la historia son más maduros de lo habitual en la serie. Para mi gusto es una pequeña joya, aunque creo que es una opinión no demasiado compartida. Incluso sospecho que debió venderse muy mal en Francia, porque el siguiente album que publicaron cambió de tercio completamente, y volvió a lo más infantil-juvenil. El que yo digo es:
3. Fronteras cósmicas (Sur les frontières, 88)

Los siguientes son bastante buenos pero con una historia un poco menos relevante. ¿Que qué quiero decir con ese adjetivo ambiguo? Pues que la historia no te impresiona tanto, que parece una anécdota irrelevante frente a las de los albumes anteriores:
4. El imperio de los mil planetas (L'empire des mille planètes, 1971) (este era de mis favoritos cuando era pequeño, y tiene cosas muy muy chulas que son de lo más conocido de la serie)
5. Bienvenidos a Alflolol (Bienvenue sur Alflolol, 1972)
6. El país sin estrella (Le pays sans étoiles. 1972)
7. Mundos ficticios (Sur les terres truquées, 1977)

8. La ciudad de las aguas turbulentas (La cité des eaux mouvantes, 1970)
El primer album que se publicó de la serie. Está bien, pero evidentemente aún tenían mucho que aprender los autores. En particular el dibujo es un poco ridículo, si lo comparas con los siguientes. Algo así como lo que le pasaba a Uderzo en sus primeros albumes. Y el guionista, Chritin, no es Goscinny, que se salía SIEMPRE y desde el principio. Se le nota la novatez tanto como al dibujante.

A continuación, los albumes de los años 80. Son series de dos libros cada una. Hay que leérselos de dos en dos, porque la historia se cuelga a la mitad de cada pareja. Están muy bien escritos, pero no me terminan de convencer. Para alguna gente serían los mejor y más maduro de Valerian, pero ya ves que para mí se van al puesto 9-12.
9. Metro Châtelet dirección Casiopea (Metro Châtelet direction Cassiopée, 1980)
10. Brooklyn Station término Cosmos (Brooklyn Station terminus Cosmos, 1981)

11. Los espectros de Inverloch (Les spectres d'Inverloch, 1984)
12. Los rayos de Hipsis (Les foudres d'Hypsis, 1985)

13. El círculo del poder (Le cercle du pouvoir, 1994)
Muy entretenido. Los decorados de "El quinto elemento" vienen en gran parte directamente de este álbum.

Hasta aquí, los trece albumes que para mí merecen la pena. Lo demás en mi opinión es completamente prescindible.
14. Los habitantes del cielo. Atlas cósmico de Valérian y Laureline (Les habitants du ciel : Atlas cosmique de Valerian et Laureline, 1991) Bueno, este no es un cómic, sino un Atlas. Está entretenido, pero solo para fans.

15. Los héroes del equinoccio (Les héros de l'equinoxe, 1978) Este se supone que es una parodia de los cómics de superhéroes, según el autor del artículo, y a él le gusta. A mí no. Me parece bastante aburrido. [Actualización de gustos en 2009: lo volví a leer... ¡y ahora me encanta! Podría subir sin problemas al 4º o 5º puesto, sobre todo por lo bien dibujado que está, con unas composiciones de página muy divertidas]

16. Rehenes de Ultralum (Otages de l 'ultralum, 1996)
17. El huérfano de las estrellas (L 'orphelin des astres, 1998)
Estos dos son directamente una castaña y la triste constatación de que los autores han entrado en la vejez, o que ya no dibujan y tienen un equipo de negros que se dedica a hacer copy-paste de los titulos anteriores.

18. Las armas vivientes (Les armes vivantes, 1990) Para que te hagas una idea: el libro gira alrededor de un personaje que es comparable a Jar Jar Binks, pero un poco más penoso. Sí, como lo oyes: más penoso TODAVÍA.

> No si yo lo decia porque Rafa Marin dice que en Star Wars se notan
> muchas influencosa suyas, y por ver que tal.

Cito directamente del artículo: "Pero el caso cinematográfico más flagrante de « inspiración » en Valérian es el de la serie Star Wars : no hay que ser fan de Méziéres para detectar parecidos más que sospechosos. La taberna galáctica del primer film, los edificios de Tatooine, la estética general de « western espacial » de la serie, el Halcón Milenario, numerosos diseños de personajes tipo Jabba The Hutt, Yoda o los Ewoks, entre un largo etcétera, son puro Méziéres. El tema Star Wars es algo por lo que todavía le preguntan a Méziéres, y aunque hoy le reste importancia al asunto, en alguna entrevista antigua confesaba que cuando fue a ver la primera película salió del cine « maravillado, envidioso... ¡y furioso ! ». De hecho, cuando le inquieren por una posible adaptación al cine de Valérian, contesta que no, que para qué, si ya está La Guerra de las Galaxias. Más claro, agua."

La verdad, una de las razones de que me guste tanto Star Wars, es precisamente esa estética futurista similar a la de Valerian. Es cierto que el Halcón Milenario es clavado a la nave de Valerian. Pero muchas cosas, hay que reconocerlo, no se pueden atribuir más que a inspiraciones comunes, no al plagio. No creo que el encargado de efectos especiales se empollara los albumes de Valerian y los copiara por la cara. Pero que se los había leido en busca de ideas, seguro.
Otra película en que puedes ver la estética de Mezieres es "El quinto elemento". En este caso, fue un encargo directo. Yo disfruté como un enano de esa película, entre otras cosas por esos decorados. Sé que hay mucho detractor de ella, pero me parece que porque intentan verla como si se tratase de "Blade Runner" o "2001", con cara seria y mente de cineforum. Creo que si sus detractores la viesen pensando más en el tono infantil-juvenil de una historieta de la revista Spirou, se lo pasarían tan bien como yo.

En cuanto a la facilidad de encontrar los álbumes, ni idea. Los más modernos no debe ser difícil encontrarlos, pero alguno de los más antiguos, solo debe ser posible verlos en bibliotecas públicas.

Suerte con la caza y que disfrutes la lectura

Un saludo

shingouz

[Post del 2005: http://groups.google.com/group/es.rec.comics/msg/76c844265c7fd044 ]

Daisy al sol

2009-06-17T23:32:00.001+02:00

Me ha encantado. Es un cuento de Connie Willis de los que estaban en el zip que nos pasó feo ( http://rapidshare.com/files/173488362/CCF.rar.html )

La verdad es que le estoy cogiendo el gustillo a la forma de escribir de esta mujer: sus novelas y relatos empiezan de una manera un poco rara, no demasiado atractiva en general, lenta y mezclando temas humanos con técnicos, comeduras de coco, delirios y sueños medio recordados. En general, justo lo que no me gusta y que tanto repelús me da, tanto lo haga Hitchcock (no soporto "Vertigo") o cualquier escritor setentero de la New Wave.

Pero el caso es que Connie Willis me está encantando en su manera de usarlo: mediante esa forma algo titubeante de arrancar las historias, va creando ambiente, te va implicando con los personajes (a veces, de una manera incómoda: con disgusto por el personaje, no con
identificación con él) y, poco a poco, va construyendo una historia en la que, posiblemente, no haya dado puntada sin hilo y ha tratado dos o tres temas con bastante inteligencia. En esa línea me han encantado "El libro del día del Juicio Final", "Muerte en el Nilo" (qué gran homenaje a Agatha Christie), "Hasta la reina" y "La maldición de los reyes".

Pero este cuento, "Daisy al sol", ha entrado en mi ranking de cuentos favoritos que me han emocionado. Y si no lo habéis leído, corred a hacerlo, y no puedo decir más sin caer en el

SPOILER TOTAL Y ABSOLUTO
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no puedo decir más sin reventar el final y sin quitarle precisamente la gracia al desarrollo, capa a capa, de la historia que cuenta.

Es un cuento que va al lado de "Hoja de Niggle" en mi biblioteca sentimental. Trata la muerte con delicadeza y gracia. La muerte y la permanencia de las cosas que valen la pena.

A ese respecto, siento haber entristecido el otro día a Ninovska con el comentario dicho a la ligera sobre la muerte de las news, hablando de hecatombes y finales concluyentes a lo Andelkrag. Lo dije a la ligera, como se solía hacer en el grupo de teatro sin repercusiones, no aquí. Porque en realidad no lo pienso en absoluto: en la vida casi nada se acaba de forma grandiosa y concluyente, muriendo en su apogeo como Andelkrag o los héroes olímpicos, como soñaban los griegos. Esa
es una postura muy estética, pero no es la que he seguido nunca en la vida. Las cosas, siempre, son especialmente valiosas por los matices, incluso cuando languidecen y mueren. Lo pinta con una hipótesis muy de ciencia-ficción la Willis en ese cuento: qué quedará de nosotros cuando nos devore el sol, y eso que quedará será el amor a ese sol, los sueños con su calor, los miedos ya superados, o no, los recuerdos de los buenos momentos. Daisy al sol.

Y anda que no hemos acumulado todos recuerdos fantásticos de las news. Anda que no tenemos relaciones más o menos tenues, pero valiosas, como la de Niggle y su vecino, que perduran más allá de la muerte de las news o de la distancia. Me gustan estos dos cuentos porque, por contraposición con las "lágrimas en la lluvia" del replicante, resaltan el valor de esas pocas cosas que, aunque no lo parezca a los ojos de nadie más, sí que duran y permanecen, y siguen latiendo.

Ponerse tierno y empezar a rememorar momentos pasados, dicen algunos, es señal del final definitivo de algo. Como todo el mundo, yo tenía una pandilla de amigos en el colegio, de esos amigos dispares cuyo único punto en común es que tienen la misma inicial en el apellido y
por eso han pasado doce años juntos. Recuerdo una noche que pasamos casi en vela hablando y hablando como jamás habíamos hecho, cada uno confesando qué pensaba de cada uno de los demás. A la mañana siguiente, hubo alguno que firmó el parte de defunción del grupo de
amigos. Y claro que hemos cambiado, y nos ha alejado la vida, pero no es verdad que allí acabara todo: ¡si teníamos nada más que 20 años! Y aún nos vemos, y celebramos los niños y los cumpleaños, y llevamos más recuerdos de los que se encuentran juntos en muchas partes.

Por eso, porque me gusta "Hoja de Niggle" y me gusta "Daisy al sol", porque me gusta Portugal y las decadencias elegantes y de siglos, las fotos ajadas y los libros polvorientos, cuando hagamos nuestra hecatombe, mis libaciones serán por la larga vida de las news :-)

Un saludo

shingouz

Post de es.rec.ficcion.misc: http://groups.google.com/group/es.rec.ficcion.misc/browse_thread/thread/4dd786458a618b65#

¿Se equivocan siempre las masas? (Respuesta a un post de Tony sobre best-sellers, del 1 de agosto de 2005)

2007-12-18T13:07:00.000+01:00

Hola a todos, aquí shingouz regresando de unas estupendas vacaciones en que apenas ha tenido que tocar el ordenador.

El poco tiempo que he tenido para leer lo he dedicado sobre todo a leerme "Alamut", de Vladimir Bartol, que me está gustando bastante. Tiene algunas reflexiones que responden, desde otro ángulo, a la pregunta de Tony: ¿Las masas siempre se equivocan?

Según el Viejo de la Montaña, Seiduna, el Profeta del ismaelismo, no sólo no se equivocan, sino que siempre aciertan, porque lo que ellas desean con suficiente intensidad siempre acaba por ocurrir. Si las masas esperan la venida de el Mahdi, el Mahdi vendrá. Aunque luego las masas piensen que mejor que no hubiera venido.

Estas y otras teorías filosóficas las coloca el autor del libro en medio de muy interesantes sucesos históricos de la historia de Irán que desconocía hasta ahora. Algunas de esas teorías que incluye suenan a un agnosticismo de lo más anacrónico, pero casi todas estan bastante ben trovatas.

Tony _Jobim Brazil ha escrito:

> ¿Acaso no fue el este año tan idolotrado Quijote un best-seller en su época?

En efecto, el Quijote fue un best-seller, y lo seguirá siendo mientras existan las Consejerías de Cultura o similares, creo.

El Quijote, además, es un buen libro en muchos aspectos. Siguiendo la analogía de Cris, que me parece útil, en el Quijote se han usado materiales de calidad, y ha sido pensado por un pedagogo competente, el señor Cervantes, de manera que el juguete obtenido entretiene y educa
a un tiempo. El diseño del juguete cervantino se ha ido quedando levemente anticuado (no está mal para cuatro siglos), por lo que a las nuevas generaciones nos cuesta meterle el diente a veces, pero sigue siendo un buen juguete.

Establecido esto (fue un bestseller, fue un libro entretenido, y además tiene calidad) a veces aún así me asalta una duda estremecedora: ¿es realmente la obra cumbre de la literatura española
o esto es algo que la masa glaciar de millones de lectores nos ha impuesto a todos? ¿Cómo sé que el tiempo invertido en leerme el Quijote no debería haberlo empleado leyendo "El diablo cojuelo", releyendo El Buscón de Quevedo, o buscando esa novela de fray Félix de Paravicino que nadie publicó pero que es realmente brillante y me hubiera gustado mucho más que el Quijote?

Aún más y peor, en las noches oscuras cuando sopla el viento del oeste me pregunto: ¿Tengo derecho a despreciar "El ocho" y no perder un nanosegundo leyéndolo como me han recomendado algunos amigos, cuando he dedicado meses de mi vida a leerme "El conde de Montecristo"? ¿No debería esforzarme por terminarme de una vez esos dos
códigos-da-vincis que me regalaron (uno del señor Brown, otro de una tal Matilde Asensi que en las seis primeras páginas promete... más de lo mismo), cuando he encontrado tiempo para leerme "La flecha negra" de Stevenson, que aunque sea de Stevenson es una novelucha barata de aventuras?

> ¿Que pensais al respecto? Yo tengo muy claro que no a la fuerza tiene que
> estar reñidas las ventas con la calidad literaria, el tiempo ya se ocupa de
> poner cada cosa en su lugar, si un producto es malo se olvidará, si es bueno
> perdurará.

Finalmente, eso es lo que más me preocupa y me quita el sueño: creo que no será así. Me temo que la Historia no siempre es justa, no recuerda preferentemente lo mejor, sino lo que hizo más ruido. De ahí que el calificativo de "best-seller" me parezca una de las

cosas más honradas que se le hayan ocurrido jamás a un director de marketing. Nada de "el mejor libro" ni de "el más entretenido". "El que mejor se vende". Por lo que sea, pero se vende.

Todo lo de Dumas, casi todo lo de Stevenson, todo Julio Verne o Conan Doyle, Becquer, Tolkien, Bradbury, Asimov y muchos otros de mis libros favoritos son o han sido best-sellers. Aunque a veces soy capaz de distinguir que su calidad no es alta, seguro que muchas veces mi juicio
está influido por esos mismos libros, que han sido mi educación literaria. Casi todos ellos han llegado a mí gracias a que los best-sellers se siguen publicando, sean buenos libros o no. ¿Cómo si
no iba a haber leido TODAS las leyendas de Becquer?

Y esa es mi tristeza: ¿cuántos buenos libros no leeré porque se han perdido para siempre como lágrimas en la lluvia, porque nadie los republica ni lee ni habla de ellos, porque en su momento no fueron bestsellers? ¿Qué libros estaré devorando bajo el prejuicio favorable de que son "clásicos" y estarán deformando irreparablemente mi gusto estético?

No tratéis de consolarme diciéndome que "siempre nos quedará la Cuesta de Moyano". Perdí la inocencia el día que descubrí que aquellos libros, añosos y polvorientos, también en su juventud fueron best-sellers.

El último marciano empático

2007-03-18T23:46:00.000+01:00

No es verdad que Tom La Farge muriera junto al embarcadero, aquella noche de septiembre del 2005. Desde luego que quedó muy malherido, y el guiñapo agonizante que recogieron Anna y el viejo La Farge tardó varios meses en recuperarse. Nunca volvió a ser el mismo Tom que antes, y menos mal. Aprendió la lección. Pero, se lo aseguro, no murió junto al embarcadero, diga lo que diga el viejo Ray. Ya saben ustedes lo que le gusta a Ray exagerar la nota dramática para enganchar al público adolescente.

Como les digo, Tom La Farge aprendió la lección. Cuando se recuperó, volvió a ser el mismo chico simpático, sensible a los deseos de su padre y su madre, siempre dispuesto a ser lo que ellos deseaban para él. Pero aprendió a limitar su círculo de amistades, a no juntarse con cualquiera y, sobre todo, a mantenerse firme en lo que sus padres habían inculcado en él. No volvió a correr detrás de unos y otros.

Cuando Anna murió, el viejo La Farge le dijo que debía buscarse una buena chica:

- Tom, a mí ya no me queda mucho para seguir a Anna. Siento que me está esperando en Green Lawn Park, que mi sitio está allí, junto a los dos.

- Tonterías, papá. Aún me tienes a mí y yo a ti.

- Oye, Tom, ¿por qué no invitas a la hija de Butterfield a ir contigo a la feria? Es una buena chica.

Tom invitó a Susan a ir a la feria. Tal y como le dijo su padre, estuvo encantador con ella. Para Susan fue el más guapo, el más divertido, el más atractivo, el más emprendedor, su príncipe azul, aquel con quien siempre había soñado.

Se casaron y él fue el novio más romántico y el camarada más agradable. Tuvieron hijos y él fue el padre más cariñoso y el marido más entregado, sin dejar por eso de labrarse una espectacular carrera como psicólogo laboral, especializado en el mentoring de directivos. Un hombre brillante, tal y como Susan siempre deseó.

Pero aquella tarde Susan había tenido un mal día. Ya se sabe que a veces en las discusiones uno se deja llevar por ideas poco razonadas:

- ¡Estoy harta de ti! ¡No eres más que un fracasado! ¡Y no me toques, sapo babeante!

Susan nunca entendió como había llegado allí aquel sapo aplastado por las ruedas de un camión, a la puerta de su casa. Ni tampoco logró entender por qué Tom la dejó de una manera tan fulminante, aquella noche, para no volver más.

Y es que hay gente que se lo toma todo al pie de la letra.

2006-09-06T11:32:00.000+02:00

Prueba con una foto

Esta es, seguramente, la imagen que todos los shingouz quisimos siempre ver dibujada por Mezieres.
¡Ay, los shingouz hemos amado a Laury desde el primer día! ¡Y es que ella tiene un gran sentido moral!

Sobre el Quijote y Cervantes

2005-05-09T18:08:00.000+02:00

>>yo creo que más bien es Cervantes quien se contagia de la locura de su caballero.<<
De hecho, iba hoy pensando en ese otro artículo tuyo, Rafa, en que te declarabas no-friki aunque feliz poseedor de abundante material warie, cuando caí en la cuenta de que el Quijote demuestra claramente que Cervantes es más o menos lo que hoy en día llamaríamos un friki de las novelas de caballerías: se las ha leído todas, y por eso distingue entre las buenas y las malas.
Vamos, que el Quijote viene a ser una parodia estilo Fan Hunter o El Señor de los Tornillos, escrita por un friki devorador de novelas de caballería. Pero tan bien escrita y con tan buena suerte editorial que acabó resultando un best-seller. Lo que si dura mucho tiempo acabamos llamando un clásico.
Por eso tiene gracia que en un país como España en que leer está si no mal visto, por lo menos poco extendido, haya en toda casa un ejemplar de este libro friki de un lector empedernido escribiendo juegos de palabras para otros lectores empedernidos.
Si ya sus primeras palabras en el prólogo son muy reveladoras de para quién escribe: eso de "desocupado lector" es algo que resulta levemente insultante en la laboriosa mentalidad manchega de los sanchopanzas no lectores.
Tiene algo de mágico el Quijote: cuando oigáis hablar de él sin cesar por todos los medios, no creo que debáis pensar con hastío "pues yo ahora no me lo leo, hala". Si no más bien fijaos en la gran broma que supone que un libro friki en el más puro estilo de Pratchett siga engañando a tantos no-lectores que creen que es un libro serio y sesudo.
Por eso tantos no-lectores se han quedado encallados al abordarlo como primera (y desgraciadamente última) lectura de su vida: porque es un libro para lectores empedernidos, que se sonríen con complicidad ante los guiños de Cervantes, de Benenjeli, del bachiller Sansón Carrasco y de Sancho Panza criticando a Avellaneda.
Yo sí que lo tengo en la pila, para releerlo en su cumpleaños. Que cumpla muchos más, engañando a los organizadores de eventos en su honor que aún no se lo han leído: ellos creen que son los que se llevan el gato al agua cuando consiguen la subvención a cuenta de un libro que veneran en la distancia pero no piensan leer. Don Quijote sabe que no, que aunque ellos se lleven el oro, él sigue llevándose la gloria: esas horas desocupadas y solitarias del lector con un libro en las manos. Que nos quiten lo leido y lo bailao.

La Iliada, de Homero

2004-05-28T13:00:00.000+02:00

En el canto IX, es para subrayar y citar todo el parlamento de Fénix a Aquiles. Fénix fue su tutor desde que salieron de casa para la guerra, y le dice frases que son como para regalarlas el día del padre o de la madre. Tendría que buscarlas, pero lo mejor que recuerdo es cuando dice algo así como:
- ¿Te acuerdas, Aquiles, la de veces que me has manchado el pecho de la túnica cuando te daba de comer, y tú echabas la papilla?

Eso sí, por lo que dice los potitos de entonces eran, como las "sopas de cabalo cansado", a base de vino. Así de hombres salían los aqueos de hermosas grebas.

Por cierto, ¿qué son las grebas? Veamos qué dice google:
greba.
(Del fr. ant. grève).
1. f. Pieza de la armadura antigua, que cubría la pierna desde la rodilla hasta la garganta del pie. (Es decir, la parte delantera de la pantorrilla. Según el diccionario, la pantorrilla es la parte carnosa debajo de la corva. Y la corva es la parte de atrás de la rodilla. ¿No tiene nombre propio esa parte de la pierna? Según el diccionario, eso sería la "canilla" de la pierna, o "espinilla".)

Además, hay quien las vende, para los argivos de hoy en día: http://www.xyfos.com/product_info.php/products_id/654/name/Grebas+Articuladas

Hay varias palabrejas más de las que no sabía el significado hasta leer este libro. ¿Qué es la égida?
égida.
(Del lat. aegis, -ĭdis, y este del gr. αἰγίς, -ίδος, escudo o coraza de piel de cabra).
1. f. Piel de la cabra Amaltea, adornada con la cabeza de Medusa, que es atributo con que se representa a Zeus y a Atenea.
Además, por la función protectora (más mágica o divina que física, creo) que representaba para estos dos dioses, tiene otros dos significados en el diccionario: escudo, y defensa.

Tarde de cómic

2004-05-28T12:49:00.000+02:00

De la biblioteca:
- Contrato con Dios: Aún no lo he acabado, pero va para impresionante.

- La isla de las voces

Comprado y leido:
- Bone, por fin los número 36 y 37 que cierran el "primer arco argumental". Es la primera serie de cómic que compro en mi vida, y no tenía ni idea de una tal cosa como los arcos argumentales.
La verdad es que he acabado comprando y leyendo Bone por puro orgullo, porque no podía dejarlo sin terminar. Pero mis primeras expectativas se han quedado sin cubrir: el humor, no me llega demasiado. Del último número, solo una buena broma, que me haya hecho sonreir, cuando aparece la princesa ataviada para la guerra y Phoney le dice: "¿Puedo yo pintarme la cara también?". Es un cachondo, el primo alto de los Bone. Las mostrorratas suelen estar bastante bien, también.

Pero lo que menos me llega de la serie es el amor, la aventura y el terror. El gran león (Jack, o como se llame) ha resultado ser un memo, con unas persecuciones de lo más aburrido y repetitivo (¿cuántas van? por lo menos tres o cuatro). El amor entre Phone y la princesa, parece que ha desaparecido, y es una pena, me gustaba y hacía gracia. La aventura y el terror del Señor de las Langostas, ha resultado ser un bluff, y podría no serlo: por ejemplo: ¿a qué se descubre la cara Briar en cuanto llega Rose? Es mucho más apabullante esa capa sobre los ojos. Aunque, la verdad, cuando uno descubre que no es solo ella, sino toda una orden de comemaderas los que van así, pasa a dar menos miedo el susodicho. De mucho miedo es lo de que Briar estuviera rellena de langostas, buen punto argumental: pero aquí el dibujo de Jeff se queda simplon: más tinta, más negro, algo más apabullante, habría sido de agradecer.

Seguiré el consejo del editor, y me leeré toda la historia del tirón, a ver si cambia mi impresión, o es como pienso, una historia y un dibujo que han ido flojeando según avanzaban.

Lo peor, que han subido el precio sin avisar: tanto correo, tanto rollo al principio y al final de cada número presumiendo de honradez y comunicación con el lector, y luego suben el precio de rondón. ¡Casi me cobran el precio aumentado en el número 36, que aún era de 1.70€!

Como extranjero en patria ajena, de Robert Heinlein

2004-05-27T13:29:00.000+02:00

Aquí irá lo que tenga que decir de este libro

El de Heinlein es un viejo amigo, comprado hace mucho y nunca terminado. De vez en cuando sale de la mesilla de noche, y le doy un tiento. Sospecho que la versión que tengo es mucho menos interesante de lo que debiera ser, por culpa de la traducción y de la censura. Sí, resulta que ahora me he enterado que es la primera edición española, de cuando aún había censura. Aunque en el libro hablan del sexo libre sin parar, por lo visto la censura metió la tijera bastante. No sé si solo quitaron escenas fuertes, o además se cargaron parte del argumento. Habría que enterarse en es.rec.ficcion.misc

Leyendo mientras empiezo:

2004-05-27T13:20:00.000+02:00

La Iliada, de Homero
Guía de curas con encanto, de José Luis Olaizola

Empezados y parados:
Como extranjero en patria ajena, de Heilein
Ada o el ardor, de Vladimir Nabokov
El código Da Vinci, de nosequé Brown
El último Catón, de Matilde Asensi

Estos dos últimos, parados por aburriiiiidos y pretenciosos. El de Nabokov no les va a la zaga en lo de pretencioso, pero por lo menos es más interesante, a ratos. Además, es un libro bookcrosser, así que mi obligación es leérmelo.
El de Heinlein es un viejo amigo, comprado hace mucho y nunca terminado. De vez en cuando sale de la mesilla de noche, y le doy un tiento. Sospecho que la versión que tengo es mucho menos interesante de lo que debiera ser, por culpa de la traducción y de la censura. Sí, resulta que ahora me he enterado que es la primera edición española, de cuando aún había censura. Aunque en el libro hablan del sexo libre sin parar, por lo visto la censura metió la tijera bastante. No sé si solo quitaron escenas fuertes, o además se cargaron parte del argumento. Habría que enterarse en es.rec.ficcion.misc

Por empezar:
Mono y esencia, de Aldous Huxley

Recién terminados:
La barraca, de Vicente Blasco Ibáñez